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Christabel

Written by John Doe on martes, 12 de abril de 2011 at 2:07 p.m.

"En 1972, Anthony Masters publicó su minuciosa The Natural History of the Vampire, que fuera popularizada en 1976 por la Berkley Publishing Company de Nueva York. El libro se ocupa del vampiro en sus más diversas expresiones; revisa a los autores canónicos y la evolución de la imagen del vampiro en diferentes épocas y artes.
El volumen debe considerarse un nuevo clásico. La investigación de Masters es seria y documentada, lo que permite a quien se inicie en el tema una guía detallada para la comprensión del vampirismo y sus manifestaciones en diversas culturas y continentes.
En muchos casos, como ocurre en otros temas de la literatura, una referencia o una lectura precipitada han originado una cadena de errores que deforma el sentido inicial de una obra, en un juego que recuerda el teléfono ruso o las murmuraciones de barriada —aunque de vigencia secular, por el momento. Pese a sus habilidades, los vampiros de la literatura no han podido escapar de tales entuertos, por lo que debe alabarse la concisión de Masters para analizar la evolución y metamorfosis de los revinientes.
Así, la historia literaria del vampiro, según Masters, debe remontarse a la Vida de Apolonio de Tiana de Filóstrato, donde se narra el matrimonio de Menipo, un joven romano, con una lamia cuya sed de sangre es descubierta a tiempo.
Conforme al Oxford Classical Dictionary, Lamia fue, originalmente, un espectro dedicado al rapto de infantes. Hija de Belón y Libia, se decía que actuaba de esta manera por un resentimiento contra los dioses: Hera había destruido a sus hijos a causa de sus amores con Zeus.
Se debe, sin embargo, ubicar esta creencia, que no coincide plenamente con la general opinión respecto a los revinientes: éstos proceden de seres humanos que por diversas causas no descansan en paz; multiplican su especie contagiando su mal a quien parasitan y hay diversas maneras para deshacerse de ellos.
O bien, si se acude a la tesis de Masters, debe aceptarse que Lamia como Algol evocan una lucha más antigua, de difuso origen, en la que un grupo de genios o de dioses, resentidos contra el ser humano, sedientos de sangre, buscan venganza eternamente.
En esa medida, tal antagonismo justifica la existencia de los dos grandes tipos de vampiros que la literatura evoca: el reviniente cuya historia interfiere con la de una persona o comunidad para aumentar el número de los muertos-vivos, por una parte; y, por la otra, el vampiro psíquico, cuya finalidad, más allá de la sangre, es llevar hasta la aniquilación zonas fundamentales de lo humano, corporal, espiritualmente o ambas.
Con esta perspectiva, The Natural History of Vampire amplía la génesis del vampiro en Occidente y recupera autores como Coleridge, Southby u Ossenfelder para su causa.
Masters afirma que Heinrich August Ossenfelder, creador del poema Der Vampir, inspiró tanto a Bürger como a Goethe en sus respectivas obras. Sin embargo, Masters, no se comprueba mayormente su aserto.
Impresiona a Masters, asimismo, el efecto de Lenore en Walter Scott, de quien afirma la tradujo del alemán al inglés, alrededor de 1790, en una sola velada. Del poema de Bürger se hizo una tiraje privado que pronto propició sucesivas ediciones. El historiador no duda que Samuel Taylor Coleridge tuvo acceso a ellas y que tal vez el poema influenciara una de sus creaciones más interesantes: Christabel, escrito en diversos periodos entre 1797 y 1801, aunque se publicó hasta 1816.
Christabel dista mucho de ser una típica historia de vampiros; pero su concepción romántica, el ambiente, ciertas ambivalencias, la atmósfera y el que el poema haya quedado inconcluso (aunque James Gillman, biógrafo de Coleridge, quiso aproximarnos a su conclusión) le otorga una cierta pátina de vampirismo psíquico que lo hace afín con nuestro estudio.
Adicionalmente, Christabel es un poema estremecedor, de pasión femenina, entre la protagonista que da nombre al poema y Geraldine, un espíritu de terrible belleza —y supuesta hija del mejor enemigo del baron Sir Leoline, el padre de Christabel. Éstos, Lord Roland de Vaux de Tryermaine y Sir Leoline, tuvieron años atrás una fuerte distanciamiento, aun cuando fueron excelentes amigos.
Una noche —aquí se iniciael poema— la joven sale del castillo a un bosque cercano, sin importarle el clima, y un quejido la distrae de su rezo por el amado distante: una bella mujer refugiada al pie de un roble se lamenta. Es Geraldine, quien comienza a relatar a Christabel cómo la violentaron cinco guerreros antes de dejarla abandonada en ese sitio.
Christabel se apiada de la mujer y la invita a dormir con ella. Ya en la habitación del castillo, durante la plegaria previa al sueño, la imagen de la madres de Christabel turba a Geraldine, quien antes había oído con interés la historia de su muerte.
—Ay, ¿qué te molesta pobre Geraldine?
¿Qué observas con turbada vista?
¿Puede ella espiar los intangibles muertos?
Y ¿ por qué con voz profunda grita?:
"Fuera mujer, fuera. Ésta ahora es mía,
Aunque tú su espíritu guardián seas:
fuera, mujer, fuera, se me ha dado a mí."
Tras esta escena el lector intuye que la hermosa Geraldine no es meramente humana, ni del todo afín al espíritu de la madre de Christabel, de cuyo vino ha bebido. Geraldine le explica a la doncella que tiene numerosos espíritus que la protegen y le pide que se desvista.
Christabel dijo: que así sea.
Y como ordenó la dama, hizo.
Sus extremidades suaves desvistió,
y se recostó en su belleza.
 
Bajo la lámpara, la dama se inclinó
y lentamente sus ojos miran alrededor;
Entonces aspira sonoramente
como alguien que se estremece, desata
el cinturón bajo su pecho:
su vestido de seda y la ropa interior
cayeron a sus pies y, pleno a la vista,
mirad, su pecho y su costado:
¡Una visión para soñar, no para describir!
¡Oh, protéjanla! ¡Protéjete dulce Christabel!
Geraldine todavía ni habla ni se mueve.
¡Ah! qué impresionante mirada la suya:
desde su profundidad, a medias mira
para quitarle algo de peso con enfermo intento;
y contempla a la doncella y busca tiempo.
Intempestiva entonces, como desafiada,
se repone altiva y orgullosa
y se recuesta al lado de la Doncella.
Y en sus brazos tomó a la joven.
¡Ah, vaya día!
 
Y en voz baja y con preocupación en su mirada
dijo estas palabras:
—Al tocar este pecho trabaja un conjuro
que señorea en tus palabras, Christabel.
Conociste hoy y has de conocer mañana
esta marca de mi vergüenza, este sello de mi tristeza;
Mas vanamente más garantizas,
porque sólo podrás declarar
que en el bosque en penumbra
escuchaste una delicada queja,
y encontraste una luminosa dama, de inusual belleza;
y la llevaste contigo a casa, con amor y caridad,
para protegerla y resguardarla del húmedo aire.
El primer canto termina en una invocación a la madre de Christabel, como su ángel guardián, mientras Christabel y Geraldine ya descansan.
Por los apuntes de Coleridge se sabe que la obra estaba proyectada en cuatro partes; sin embargo, el poema jamás fue concluido, Coleridge lo abandonó abruptamente al término de la segunda parte en 1801. Ésta mantiene la unidad de tiempo, espacio y acción: es la mañana y Christabel presenta a Geraldine con su padre, a quien fascina la belleza de la muchacha, que explica es hija de Roland de Vaux. A partir de ello, Sir Leoline evoca su amistad con aquel hombre, la causa de su enemistad, el paso del tiempo, lo absurdo de su enamistad , y lo vencen la nostalgia y su buen corazón.
Leoline promete la protección para la noble amiga de su hija, y encarga a su bardo Bracy que cuide avisar al señor de Vaux que Geraldine es huésped de su baronía.
Paradójicamente, Christabel actúa de manera extraña. Sometida por su juramento no puede comentar algunos detalles de la noche; pero los juegos de miradas —que ya había mostrado Coleridge en la primera parte— se multiplican ahora entre los diversos personajes, y un difuso sentido de culpa turban su espíritu.
Christabel intuye ahora algo terrible en el destello de los ojos verdes de su bella amiga. Propone a su padre que con celeridad envía a Geraldine al su castillo. Sir Leoline se molesta con su hija. El viejo Barón atribuye a celos la reacción de la joven y acude a las leyes de la hospitalidad para reclamar que su hija, con sus peticiones, lo deshonra. Interviene en la discusión Bracy, el bardo, quien develará el origen verdadero de la invitada al referir un sueño que tuvo la noche anterior al filo de las doce:
Cuando, vean, percibí una brillante serpiente verde
enredada alrededor del cuello y las alas*.
Verde como las hierbas en las que yacía,
próxima a la paloma cuya cabeza doblaba.
y con la paloma sus giros y forcejeos,
hinchaba su cuello tanto como ella.
Desperté. Era la hora de la medianoche
el reloj resonaba en la torre...
[* Se refiere a la paloma favorita del Barón, llamada como su hija: Christabel. ]
Con esta visión del bardo tenemos el nudo dramático que hacía falta para resolver la dualidad planteada por Coleridge respecto a la naturaleza de Geraldine. Geraldine es un vampiro psíquico, un espíritu del mal. Y el poema termina con la sumisión de Sir Leoline a Geraldine.
Hay un eco, sin embargo, en la figura de Geraldine cuya resonancia nos llevará más lejos: hacia atrás, la imagen de Elizabeth Bathory, quien como Gilles de Rais y Vlad Tepes, el Empalador, son los modelos históricos del vampirismo literario finisecular. A ellos nos iremos refiriendo en su momento. Hacia adelante, hacia el resto del siglo XIX, Geraldine y Bathory serán los personajes con que Sheridan Le Fanu modele su Carmilla."
Autor del artículo: BERNARDO RUIZ                            
Poema completo en inglés: leer

                                                                                                                                                                            

Romance

Written by John Doe on miércoles, 22 de diciembre de 2010 at 5:48 p.m.

Viendo la larga lista de novelas románticas de vampiros -que superan ampliamente a las de terror, ciencia ficción o comics- me preguntaba qué concepto de romance queda en la sociedad moderna.
En especial entre las adolescentes se ha implantado el modelo del héroe romántico made in Crepúsculo (aunque conozco gente que ya ha pasado la treintena y también gusta de la saga) que, personalmente, me parece bastante cursi. Culpo a las películas con diálogos de tarjetas de San Valentín. O tal vez sea cuestión de los actores, no sé. Pero para mí el romance es otra cosa. Es Dante Gabriel Rossetti en Sudden Light, por ejemplo:

I have been here before,                                                  Yo estuve aquí antes,
But when or how I cannot tell:                                         no sé decir cuándo o cómo fue:
I know the grass beyond the door,                conozco los prados detrás de esa puerta.
The sweet keen smell,                                                     el dulce aroma penetrante,                                      
The sighing sound, the lights around the shore.                 los sonidos suspirantes,
                                                                                      las luces a lo largo de la orilla.
You have been mine before,                                           Tú has sido mía antes,
How long ago I may not know:                                       no sé decir hace cuánto fue:
But just when at that swallow's soar                                pero cuando esa golondrina remontó
Your neck turn'd so,                                                       y giró tu cuello,
Some veil did fall,--I knew it all of yore.                          lo supe al instante.

Has this been thus before?                                             ¿Ya había sido así antes?
And shall not thus time's eddying flight                            ¿Y no será así que el vuelo circundante
Still with our lives our love restore                                  del tiempo restaure nuestras vidas
In death's despite,                                                          y nuestro amor pese a la muerte,
And day and night yield one delight once more?              y de nuevo nos traiga otro deleite noche y día?

Es la cita versionada del Banquete platónico en "The butcher's wife" (1991).Es Catulo y Lesbia, odi et amo, es...

Esta vez no pondré un listado de películas de vampiros sino de películas románticas. Buenas películas con grandes actores y temas musicales de la "puta madre". Si no las vieron, aprovechen que ya llegan las vacaciones y Buenos Aires es un horno. Ojo. Son películas que a mí me gustan, en general clásicos del cine de Hollywood. Les añado links para que puedan ver fragmentos de los films en youtube.






Casablanca: La mejor. Ese es el sacrificio de un hombre por la mujer que ama. "Siempre tendremos París."
Lo que el viento se llevó: melodrama histórico con todas las letras.
Amor sin barreras (West Side Story): musical basado en Romeo y Julieta. Otras versiones de Romeo y Julieta son las de Zeffirelli (1968) y Baz Luhrmann (1996).
La princesa que quería vivir (Roman Holiday): obra del mismo guionista de Espartaco -Donald Trumbo-. 
Algo para recordar (An affair to remember): citada por Sintonía de amor.
Doctor Zhivago: los rusos también son románticos. Sino lean esta novela o Anna Karenina.
Africa mía (Out of Africa): excelente novela y gran película. La música de J. Barry  es fantástica.
Cumbres borrascosas (Wuthering Heights): versión con Laurence Olivier. Basada en la novela gótica de Emily Brontë. "No puedo vivir sin mi vida, no puedo morir sin mi alma..."
Vértigo: la obsesión de un hombre por una mujer ¿muerta? Del maestro del suspenso A. Hitchcock
Ghost: una historia de amor imposible. Melodía desencadenada...
From here to eternity: Otra gran novela y película. Todos actores de primera.
Reto al destino (An Officer and a Gentleman): Uno de los finales más imitados.
Titanic: no necesito decir nada.
El graduado: otra gran escena final. El sonido del silencio.
El paciente inglés: Otra novela y otro elenco impresionante internacional.
Desayuno en Tiffany's: Novela de Truman Capote.
Un tranvía llamado deseo: Obra de teatro de T. Williams. Marlon Brando en su estelar.
Los puentes de Madison: Una película pequeña y sin embargo...
Jerry Maguire: así se cortan las líneas empalagosas.
Los paraguas de Cherburgo: película musical francesa. Los franceses tienen muchos buenos films románticos de calidad.
Cyrano de Bergerac: famosa obra de teatro basada en la vida de un escritor francés. Con Gérard Depardieu. El problema de ser narigón y amar en secreto.
Orgullo y prejuicio: novela cumbre de Jane Austen. Igual recomiendo la versión de la BBC de 1995. Mr. Darcy es la base de todos los Edwards posteriores.
Camila: una argentina basada en un caso real.  Para llorar.
Un gran pez: Tim Burton y está todo dicho.  Por supuesto El joven manos de tijera entra en esta categoría.
La casa de las dagas voladoras: una oriental, para variar.

Estas son las que ahora me acuerdo. Después no me vengan con Robert Pattinson y Crepúsculo.

La mejor escena de besos está en Cinema Paradiso (¡y ese tema musical!): Claro que no se entiende si uno no ha visto toda la película, pero ....







La mejor escena romántica de televisión en Lost (cómo extraño esa serie!!!):






                                                                                                                                                                     

Dorian Gray

Written by John Doe on martes, 2 de noviembre de 2010 at 6:51 p.m.

Tal vez parezca raro que escriba sobre Dorian Gray en este blog, pero si lo pensamos bien, él es una especie de vampiro. Leí El retrato de Dorian Gray en la adolescencia y ya entonces se convirtió en uno de mis libros favoritos. Para quienes han cometido el sacrilegio de no leerlo, les comento un poco la trama. La historia sigue al joven y atractivo Dorian Gray quien, en medio de discusiones sobre la belleza del arte, es retratado por su amigo Basil. Y Dorian cela su imagen imperturbable al óleo, porque su imagen no envejecerá nunca ni morirá mientras que él será condenado a observar su propia decrepitud y muerte. Pero entonces sobreviene lo siniestro, lo fantástico que quiebra el orden natural de las cosas. Un pacto. Dorian Gray no envejecerá sino su retrato. Su rostro (y cuerpo, claro) permanecerá ajeno al tiempo y a la ruindad de su espíritu en tanto la pintura irá haciéndose eco de su alma cada vez más repulsiva. Dorian Gray tiene un doble, un Doppeltgänger que ata la belleza al horror.

Recomiendo leer el libro DORIAN GRAY para dar su propia opinión.

El autor de la novela, Oscar Wilde (compañero de estudios de Bram Stoker), escribió también cuentos, obras de teatros y cuantiosos ensayos. Estos últimos son magníficos! Lamentablemente es más famoso por su escandalosa vida privada que por su obra. Resulta que Wilde fue sometido a juicio por su homosexualidad a partir de una relación con Lord Alfred Douglas. Todo en el contexto de la época victoriana. Terminó preso dos años y murió pobre y abandonado poco después de salir de la cárcel. La película Wilde (1997) muestra ese proceso. No fue el único escritor que acabó en prisión acusado de "sodomía". En Francia, el poeta "maldito" Verlaine también pasó dos años en la cárcel por lo mismo. Sin embargo, su carrera literaria no terminó ahí. Una vez liberado se dedicó a lanzar la figura de su ex-amante Rimbaud que había abandonado la poesía para irse a vivir en África. Su labor no fue en vano: Arthur Rimbaud es uno de los poetas que más ha influido en la modernidad. ¡Lean Una temporada en el infierno! La relación tortuosa entre Verlaine y el joven Rimbaud aparece en la película El fuego y la sombra (1995), con Leonardo Di Caprio como Rimbaud.

Pero volvamos al tema de Dorian Gray. La novela ha tenido varias adaptaciones cinematográficas. La más famosa es la de 1945 con un juego interesante entre el blanco y negro y el color. Para ver este clásico del cine les paso este link de VAGOS (contraseña josuefunes): http://rapidshare.com/files/233063976/DdDdGgGy_by_josuefunes.dlc 

Hace unos días vi la versión del 2009 con Ben Barnes (alias Príncipe Caspian en Narnia) como Dorian. Actúan también Ben Chaplin (Basil), Colin Firth (Lord Henry) y Rachel Hurd-Wood (Sibyl). La película no es mala aunque creo que hace tanto énfasis en el sexo que pierde de vista la cuestión estética del Decadentismo como estilo. No se puede esperar otra cosa de los puritanos. Las charlas sobre arte, a partir de los ensayos de Walter Pater, han desaparecido. Hay un hedonismo sin base, una mera cáscara.
Lo bueno: la música que es excepcional, cierta fidelidad al argumento original, la obsesión homoerótica del pintor, la escena del opio en el prostíbulo, el suicidio ofeliano, el esteticismo que se cuela pese a todo. Me encantaron las escenas tomadas desde grúas.Un director argentino, Alejandro Agresti, dijo una vez que toda escena mejora con una grúa. Tiene razón.
Lo malo: el cínico dandy Lord Henry, de algún modo representación del propio Wilde, es convertido en un villano casi demoníaco. Es cierto que corrompe a Dorian, pero Dorian se deja corromper alegremente. Le inventan una hija sufragista para reemplazar a otro personaje de la novela. ¿Por qué??? Los ingeniosos diálogos - típicos de Wilde - han sido brutalmente mutilados.
Me molestan los añadidos: la infancia dickensiana y dura que le inventan al personaje principal en un sórdido ático donde le pegan, la explicitación de la homosexualidad (apenas sugerida en el libro) para hacer énfasis en la depravación sexual del personaje. ¿Una fellatio entre Basil y Dorian? Creo que es de mal gusto teniendo en cuenta el tema de la novela.
Lo peor: los estúpidos ruidos que hace el cuadro. En un momento me tenté de risa. En serio. Miren la parte cuando la boca del cuadro hace Buu e intenten no reírse. 
El final pierde la fuerza del original. No es verosímil. Comparen esta versión con la del '45 y notarán la diferencia aún sin leer el libro.



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Gothic (1986)

Written by John Doe on jueves, 16 de septiembre de 2010 at 11:09 a.m.

 Gothic es una película de culto dirigida por Ken Russell que parte de un hecho real, aunque para alejarse del clásico biopic. El hecho, varias veces llevado al cine, es la reunión en Suiza que dio nacimiento a Frankenstein y al vampiro romántico moderno. Año 1816. Lord Byron ha tenido que huir de Inglaterra luego del divorcio de su esposa que lo acusó de tener relaciones sexuales con su media hermana Augusta (Augusta y Byron eran hermanos de padre; no se criaron juntos y recién se conocieron en la adultez. Aparentemente tuvo una hija con Augusta que bautizaron como Medora). Con él está su médico y amigo, Polidori. Luego llegan a visitarlo el poeta Percy Shelley, su futura esposa Mary y la amante de Byron: Claire Clairmont (madre de Allegra Byron). Llueve y los cinco amigos se aburren así que deciden realizar un concurso de cuentos de terror. Mary redacta un primer borrador de Frankenstein (si bien Shelley no se llevaba bien con la prosa, revisó las distintas versiones de la obra y colaboró con ella). Polidori comienza su cuento sobre el Vampiro basándose en la figura subyugante de Byron (muchos creyeron - y todavía creen - que fue escrito por el mismo Byron, cosa que no estoy muy seguro de compartir).
La película no es para nada realista sino que tiene la textura de una pesadilla. También es bastante teatral. Para una versión más tranquila del asunto está Remando al viento (1987) con Hugh Grant en el rol de Byron.
La clave para interpretar el film está en el cuadro de Fuseli que aparece explícitamente en una escena:


El elenco es excelente: Gabriel Byrne como Byron (es una lástima no verlo más seguido en films), Julian Sands es Shelley (para quienes no lo sepan Julian Sands era el actor elegido por Anne Rice para interpretar a Lestat... sin embargo tuvo su revancha en Tale of a vampire), Natasha Richardson como Mary (que lamentablemente murió trágicamente el año pasado mientras esquiaba con sus hijos) y Timothy Spall como Polidori (Colagusano en la saga de Harry Potter).
Un destino cruel siguió a los cinco que se reunieron en aquel palacio suizo:
- Shelley murió ahogado, reconocieron su cadáver porque aún tenía un libro de poemas de Keats entre sus ropas. Tenía 29 años.
- Byron luchó a favor de la independencia de Grecia y murió enfermo y desangrado por los médicos que creían que las sangrías curaban toda enfermedad. Pueden ver la miniserie Byron para más datos.
- Mary sobrevivió a su esposo y tuvo que sufrir la muerte de tres de sus hijos. Sólo uno llegó a la adultez.
- Polidori se suicidó con ácido.
- Claire Clairmont no pudo criar a su hija Allegra (que murió en la infancia) porque Byron se la quitó. Siempre lo odió por eso. Vivió hasta los 80 años sin casarse jamás.

Pueden descargar la película Gothic aquí.

Es interesante que los vampiros más famosos hayan tenido modelos de inspiración también famosos. Byron no es el único. Cuando Bram Stoker escribe Drácula no se basa tanto en Vlad Tepes (como piensa la mayoría) sino en su jefe y amigo sir Henry Irving, el primer actor nombrado caballero. Stoker era su asistente y dicen que casi su esclavo. La novela fue escrita por y para Irving.
Anne Rice, por su parte, dijo en una entrevista que Lestat era una representación de su esposo, uno de los más importantes poetas contemporáneos norteamericanos: Stan Rice. “Mi esposo, Stan fue el modelo físico de Lestat.Aquí en una foto de 1978″. Por la época de Entrevista con el vampiro, la hija del matrimonio había muerto de leucemia y Anne no se sentía acompañada por su marido que se refugió en la poesía:

White day – glare – light on the liars –
Outside the Rainbow Carwash & Lounge
the blacks in ankle-length leather – shoes of shame vanished –
lightning in leather – All the names of the colors
in the 48 count box of crayolas,
listed – Clarity & Vividness joined – screamy with silky –
The books articulate, intact – poodles barking at windows – a girl
at a curtain, reading – a white dress drying in a tree –
ruthless clockshop window & enameled scarlet chinese porcelain egg
on crunchless velvet –
And not one human in the landscape who is not a metaphor –
Everything metaphor except the metaphors – Gesture is sculpture –
The swinger stands fixed in nitrogen
and the brain that talked just an hour ago shines in a jar –
To write this right is to cope with the corpse –
I kissed her in the coffin, the big cool rubber doll in the coffin,
she smelled like crayolas, her face
a Thought –
Hold on  – even in heaven, frozen in gold – in the boneyard
where the clock coughs, hold on – in the marble, safe against seepage,
hold – in the dirt, in the neutral, hold on
that you might be able,
should the miracle come,
LET GO.

 Y ya que cité a Rice, ¿por qué no a Shelley y Byron?

No me asusta la noche que atravieso,
Ni el viejo corazón que ya no late,
Porque hoy sé que mi destino era el regreso.
Heridos por los años y el combate,
Mis labios se refugian en un beso, perpetuo
Como el sueño que me atrae.
En el círculo eterno no hay mitades:
Eterno es el morir que te libera del cuerpo,
Vanidad de vanidades.

Se deshace en ausencias el presente,
Y el voraz apetito de lo sido
Tolera algún desgarro en el olvido,
Cual demonio insidioso e indulgente.
He aprendido a ceñir olvido
Y sólo quiero seducir
A la noche que me abraza.
Till Death like sleep
Might steal on me.

(Shelley, fragmentos de El último baile)

El mundo estaba vacío,
Lo populoso y lo poderoso eran una masa
Sin estaciones, sin hierba, sin árboles, sin hombres, sin vida;
Una masa de muerte, un caos de dura arcilla.
Los ríos, lagos, y océanos estaban quietos,
Y nada se movía en sus silenciosos abismos;
Los barcos sin marinos yacían pudriéndose en el mar,
Y sus mástiles bajaban poco a poco; cuando caían
Dormían en el abismo sin un vaivén.
Las olas estaban muertas; las mareas estaban en sus tumbas,
Antes ya había expirado su señora, la luna;
Los vientos se marchitaron en el aire estancado,
Y las nubes perecieron;
La oscuridad no necesitaba de su ayuda,
Ella era el universo.

(Lord Byron, frag. de Oscuridad)

Historia de vampiros - Mario Benedetti

Written by John Doe on lunes, 22 de marzo de 2010 at 12:58 p.m.

Este es un poema de Mario Benedetti (1920-2009), uno de los más grandes escritores sudamericanos. Un autor que recomiendo enfáticamente.

Era un vampiro que sorbía agua
por las noches y por las madrugadas
al mediodía y en la cena.

Era abstemio de sangre
y por eso el bochorno
de los otros vampiros
y de las vampiresas.

Contra viento y marea se propuso
fundar una bandada
de vampiros anónimos,
hizo campaña bajo la menguante,
bajo la llena y la creciente
sus modestas pancartas proclamaban,
vampiros beban agua
la sangre trae cáncer.

Es claro los quirópteros
reunidos en su ágora de sombras
opinaron que eso era inaudito,
aquel loco aquel alucinado
podía convencer a los vampiros flojos,
esos que liban boldo tras la sangre.

De modo que una noche
con nubes de tormenta,
cinco vampiros fuertes
sedientos de hematíes, plaquetas, leucocitos,
rodearon al chiflado, al insurrecto,
y acabaron con él y su imprudencia.

Cuando por fin la luna
pudo asomarse
vio allá abajo
el pobre cuerpo del vampiro anónimo,
con cinco heridas que manaban,
formando un gran charco de agua,
lo que no pudo ver la luna
fue que los cinco ejecutores
se refugiaban en un árbol
y a su pesar reconocían
que aquello no sabía mal.

Desde esa noche que fue histórica
ni los vampiros, ni las vampiresas,
chupan más sangre,
resolvieron
por unanimidad pasarse al agua.

Como suele ocurrir en estos casos
el singular vampiro anónimo
es venerado como un mártir.


Junto con J.M.Serrat (otro genio), convirtieron este poema en una canción:

Sus padres y hasta sus abuelos
fueron vampiros de prosapia
y tras su leve mordedura
sangre libaban a su anchas,

pero éste en cambio era un vampiro
que apenas si sorbía agua
al mediodía y en la cena
de noche y en las madrugadas.

Abstemio de sangre
era la vergüenza
de los otros vampiros
y de las vampiresas.

Este vampiro tan distinto
osó crear una variante
proselitista de vampiros
anónimos y militantes

bajo la luna hizo campaña
con sus consignas implacables
"Vampiros sólo beban agua,
la sangre siempre trae sangre..."

Pero temieron sus colegas
que esa doctrina peligrosa
tentase a los vampiros flojos
que beben sangre con gaseosa.

Y así una noche de tormenta
cinco quirópteros de lidia
le propinaron al indócil
sus dentelladas de justicia.

El desafío del rebelde
quedó allá abajo en cuerpo y alma
con cinco heridas que gemían
formando un gran charco de agua.

Lo extraño fue que los verdugos
colgados de una vieja rama
a su pesar reconocieron
el buen sabor del agua mansa.

Desde esa noche ni vampiros
ni vampiresas chupan sangre
los hematíes son historia
y el agua corre Dios mediante.

Y como siempre ocurre en estos
y en otros casos similares
el singular vampiro abstemio
es venerado como un mártir.




                                                                                                                                                                                                                     

El Giaour - Byron

Written by John Doe on jueves, 21 de enero de 2010 at 7:40 a.m.

 El Giaour (fragmento)

Pero primero, sobre la tierra, como vampiro enviado,
tu cadáver de la tumba será arrancado;
luego, lívido, vagarás por el que fuera tu hogar,
y la sangre de todos los tuyos has de beber;
allí, de tu hija, hermana y esposa,
a medianoche, la fuente de la vida secarás;
Aunque abomines del banquete, debes, forzosamente,
nutrir tu lívido cadáver viviente.

Tus víctimas, antes de expirar,
en el demonio a su señor verán;
maldiciéndote, maldiciéndose,
tus flores marchitándose están en el tallo.
Pero una que por tu crimen debe caer,
la más joven, entre todas, la más amada,
llamándote padre, te bendecirá:
¡esta palabra envolverá en llamas tu corazón!

Pero concluir debes tu trabajo y observar
en sus mejillas el último color;
de sus ojos el último destello,
y su postrera y vidriosa mirada debes ver
helarse sobre el azul sin vida.

Con impías manos desharás luego
las trenzas de su dorado cabello,
que fueron en vida bucles por ti acariciados
y con promesas de tierno amor despeinados;
¡pero ahora tú lo arrebatas, monumento a tu agonía!
Con tu propia y mejor sangre chorrearán
tus rechinantes dientes y macilentos labios.
Luego, a tu lóbrega tumba caminarás;
ve, y con demonios y espíritus delira,
hasta que de horror estremecidos, huyan
de un espectro más abominable que ellos.

(...)

    
"Vampiro
                                                   by Neptune82"

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John Doe

Blogger. Ex estudiante de antropología de la Universidad de Buenos Aires. Mis "héroes" son James Frazer,Mircea Eliade, Joseph Campbell y Vladimir Propp.

 
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