Expediente vampírico: 2010

viernes, 31 de diciembre de 2010

Cradle of Filth

July me recomendó esta banda de metal gótico y, siguiendo su consejo, procedo a realizar una entrada sobre el tema. La banda inglesa "Cradle of Filth" evolucionó del Black Metal hacia una amalgama más limpia y mejor «producida» de gothic metal symphonic black metal y otros estilos de metal extremo, mientras que sus temas líricos e imágenes son grandemente influenciados por la literatura gótica, la poesía, la mitología y películas de terror. Hablando de los musicos la voz de Danni Filth es única, flexible y magníficamente perturbadora, puede llegar a unos rangos agudísimos que le dan una dimensión totalmente distinta a la música.Un poco relacionado con esto también están las letras de las canciones que más que canciones parecen poemas basados en el vampirismo, satanismo e historias de asesinos seriales antiguos como la famosa Elizabeth Bathory.
Las guitarras y la batería son muy veloces y encuentran la forma de encajar con la maniática voz de Danni y al mismo tiempo crear riffs bastante buenos que pueden ser pegajosos y suficiente agresivos para agitar la cabeza.
Discografía:

The Principle of Evil Made Flesh (1994): El álbum está lleno de "bombardeos" de guitarra, batería y teclados, y tiene pistas instrumentales más melódicas que los otros álbumes (aunque Cruelty and the Beast y Damnation and a Day se le acercan). Este álbum es más cercano al black metal que otros trabajos posteriores, e incluye tempranos ejemplos líricos de los temas del vampirismo que la banda desarrollaría más tarde, particularmente en Dusk... and Her Embrace. El Satanismo y líricas anti-religiosas están más presentes aquí que en trabajos posteriores.Descargar
V Empire or Dark Faerytales in Phallustein (1996): El título es un juego con las palabras "Vampire" y "Empire" ("Vampiro" e "Imperio" en español). Es generalmente considerado un EP antes de que un álbum. La cubierta trasera describe el álbum como "un ritual comprendido de seis partes teniendo una duración de cuarenta minutos". A pesar de las circunstancias de este estreno, V Empire fue bien recibido en general. V Empire tiene un mejor y más limpio sonido que el álbum anterior, pero retiene la alta y rápida tecnica instrumental. La voz de Dani es también mucho más clara en el mix, y varía entre un número de estilos agresivos para dar un sentimiento más teatral a la producción en conjunto. Descargar
Dusk... and Her Embrace (1997): Difiere en gran medida de los álbumes previos en términos de sonido. La música es más rápida y más completa. El álbum está flojamente inspirado en los escritos de Sheridan Le Fanu y muchas de las canciones apuntan al vampirismo, aunque los vampiros no son mencionados por su nombre. Algunas versiones del álbum incluyen 3 temas extras: un cover de Slayer, "Hell Awaits"; el instrumental "Carmilla's Masque"; y "Nocturnal Supremacy '96", una modernización del tema de V Empire. Descargar
Cruelty and the Beast (1998): Es un álbum conceptual basado en la leyenda de la "Condesa Sangrienta" de Hungría, Elizabeth Báthory. El álbum presenta a Ingrid Pitt, la actriz del filme de Hammer Countess Dracula (la Condesa Dracula) en 1971, como Elizabeth Báthory. Elementos de teclados sinfónicos y orquestales tiene un mayor énfasis que en los álbumes anteriores, y esta entrega fue bien recibida en su estreno. Sin embargo, su producción ha dado paso a algunas críticas; particularmente por la calidad del sonido de la batería. Descargar
From the Cradle to Enslave (1999): Puede ser considerado un single, pues sólo contiene dos temas originales; el tema del título y el segundo tema, "Of Dark Blood and Fucking". El resto del disco está reforzado con dos covers, una re-grabación de un tema de Dusk... and Her Embrace, y un remix de baile. Dani Filth reveló su antipatía hacia el tema en Kerrang!, publicación 1130: "Tenemos que tocarla en cada concierto... Me gustaría eliminarla, para no tener que tocarla de nuevo. Después de un rato sólo quieres tocar algo diferente. Hay algo sobre la idea de la canción que golpea un acorde de miedo por mi espina dorsal." Descargar el EP
Midian (2000): Es un álbum conceptual inspirado por la novela de Clive Barker Cabal y su subsiguiente versión en filme Hijos de la Noche (Nightbreed en inglés), y Doug Bradley - quien tuvo un pequeño papel en el filme (mejor reconocido como Pinhead del filme de Barker's Hellraiser y sus secuelas) - provee la narración en algunos temas. Mientras los teclados permanecen sobresalientes, Midian está más orientado a la guitarra que sus predecesores. La imagen del álbum fue hecha por JK Potter. En la Biblia, los Midianitas son una tribu árabe que desciende de Abraham, y el mismo Midian es donde Moisés pasó sus 40 años exiliado de Egipto. La canción "Cthulhu Dawn" invoca al personaje del escritor de horror H.P. Lovecraft y a su obra Mitos de Cthulhu. Muchas otras bandas de heavy metal - incluyendo a Metallica, Morbid Angel, y Bal-Sagoth - han mencionado a Cthulhu. Descargar
Bitter Suites to Succubi (2001): Es esencialmente un EP o un "mini álbum transitorio" según las palabras de Dani Filth - que zanjan las diferencias entre Midian y Damnation and a Day. El EP sólo presenta seis nuevos temas (dos de los cuales son instrumentales), pero es reforzado a ser un álbum con tres re-grabaciones del álbum The Principle of Evil Made Flesh, y un Cover. Descargar
Lovecraft & Witch Hearts (2002): Es descripto en las notas de manga de Dani Filth como "un grimorio favorecido de temas apareados con lo raro y lo retenido, más bien un 'desorden de...' que un 'lo mejor de...'" Descargar compilación: parte 1, parte 2, parte 3
Live Bait for the Dead (2002): Es un álbum en vivo, grabado en el Nottingham Rock City el 14 de Abril de 2001. El mismo recital está incluido en el DVD Heavy, Left-Handed and Candid. Siguiendo el mismo formato que Lovecraft and Witch Hearts, el álbum principal es complementado por un segundo disco de temas raros y remixes. Descargar CD1 y CD2
Damnation and a Day (2003): Presenta a la Orquesta de Filmes Nº 40 de Budapest y al Coro de Filmes Nº 32 de Budapest, y este álbum está en parte basado en el poema épico de John Milton Paradise Lost. La narración en algunos temas está realizada por David McEwen, quien interpretó a Kemper en Cradle of Fear, y también aparece en el video Her Ghost in the Fog, imitando la voz de Doug Bradley. Este es el primer álbum de Cradle que presenta sólo a un guitarrista de "tiempo completo", pues el guitarrista original Gian Pyres renunció a la banda antes de empezar el proceso de escribir y grabar. El tecladista Martin Powell tocó las guitarras para grabar en el álbum. Junto con él, el bajista Robin Eaglestone abandonaría la banda, siendo reemplazado por el ex-bajista de Anathema, Dave Pybus. Descargar parte 1 y parte 2
Nymphetamine (2004): El título es acrónimo de "nymphomaniac" y "methamphetamine" (ninfómana y metanfetamina en español), y Dani Filth explica el tema mismo refiriéndose a "una adicción como droga a la mujer en cuestión, con sus insidiosas cualidades vampirescas literalmente trayendo a su amante de vuelta del margen de la tumba espiritual, sólo para enterrarlo más allá en la fuerza de un capricho. Esto es muy del estilo de Edgar Allan Poe y deja a uno pensando que, a pesar de las agonías internas del personaje, él es realmente un sumiso bienvenido que fácilmente disfruta de los terribles altibajos de su relación con esta seductora, sucia y depreciativa súcubo." Descargar
Thornography (2006): Dani Filth explicó el título así: "Este título representa la obsesión de la humanidad con el pecado y el egoísmo. La espina (Thorn) combina imágenes de lo que afligió a Cristo, la corona de espinas, así dando a entender el aparente deseo del hombre de herir a Dios, y también de la espina protectora y la necesidad de encerrar un lugar secreto o el alma de un ataque. Una adicción a la auto-flagelación o a algo igualmente venenoso. Una manía. Deseos retorcidos. Sueños punzantes. Un fetiche. Una obsesión con la crueldad. Naturaleza salvaje. El Paganismo sobre el Cristianismo. El título también puede representar una atracción sexual a la iconografía religiosa como en el caso de las monjas de Lourdes ‘posesionadas’. Nos gusta el título porque para nosotros invoca imágenes de una escena prerrafaelita más oscura y más deseable en donde el castillo de La Bella Durmiente es ganado y ella es despertada por un beso venenoso. Un oscuro cuento de hadas para adultos." Paul Allender dijo en la revista Terrorizer: "Hay un buen número de solos de guitarra en este álbum. Para ser honesto, nunca me he clasificado como un guitarrista lider [en lo referente a tocar; no a la banda en sí] tal así, pero esta es la primera vez que me he sentado y seriamente practicado el trabajo de lider. He estado tan envuelto en realidad escribiendo nuevo material e ideando estructuras de canciones que no he tenido tiempo de practicar todas las cosas que están por encima. Hasta ahora, no ha habido en realidad mucho lugar para solos de guitarra. Los riffs [melodía que se toca de fondo una y otra vez] que escribimos, no son riffs hechos para ser ejecutados por encima. Son melódicos en sí mismos. Pero soy un gran creyente que menos es definitivamente más. Amo escuchar todas esas cosas "shreddy" [se refiere a la técnica de shred], pero no tengo interés en tocarlas. Este nuevo álbum esta muy orientado a la guitarra. El último álbum lo fue, pero este es definitivamente más melódico. Descargar
Eleven Burial Masses (2007): Eleven Burial Masses recoge en CD+DVD el concierto de la banda de metal Cradle Of Filth celebrado el 14 de abril de 2001 en el Rock City de Nottingham, con una elogiosa escenografía donde interpretaron todos sus éxitos hasta el momento. Descargar
Godspeed on the Devil's Thunder (2008): Subtitulado "La vida y crímenes de Gilles de Rais" es el octavo álbum de estudio de la banda de extreme metal Cradle of Filth. El álbum es sobre la historia del legendario asesino en serie del siglo XIV, Gilles de Rais, un noble francés que luchó junto a Juana de Arco y acumuló una gran riqueza, pero luego, llego a ser un asesino en serie y satanista. Descargar parte 1 y parte 2
Darkly, Darkly, Venus Aversa (2010): Afortunadamente el disco es muy extremo y desde el inicio nos atacaran con potentes blast-beats, buenos riffs de guitarra, melodias retorcidas con el teclado y por supuesto la incomparable voz de Dani Filth que tiene un rango grandisimo pasando de growls profundos a sus clasicos aullidos infernalmente agudos. Hablando del trabajo en la voz es siempre bastante sorprendente los cambios radicales que se hace en este apartado y también la complejidad de las letras que no siguen ninguna clase de estructura y practicamente nunca se repite nada de esta en otra parte de la canción, este aspecto esta muy bien cuidado para asi platicarnos historias sobre oscuridad y descepción generalmente causados por la locura y maldad de los seres humanos así como por la retorcida moral religiosa. Descargar parte 1 y parte 2

Fuentes: Damián RHCP (Taringa!), http://kanon666.blogspot.com, http://www.gratismusica.org.

Si pide contraseña es: kanon666.blogspot.com

¡¡¡Feliz año nuevo!!!

jueves, 30 de diciembre de 2010

El descenso

Ayer vine a Mar del Plata. Para quienes piensen que una ciudad costera no da para contexto vampírico sólo les tengo tres palabras: "The lost boys". No viajé en jet como Bill en True Blood sino en un micro de línea, empresa Cóndor-La Estrella, para ser exactos.Más allá de rechazar los sandwiches de miga que me ofreció una vieja sentada al otro lado del pasillo, no hubo ninguna razón para que los demás pasajeros sospecharan de mi condición real. La cuestión es que pasando Dolores pusieron una película. No cualquier película sino una de terror: "El descenso". Aunque me gusten ese tipo de films, no creo que sea la clase de entretenimiento que busca la gente en un colectivo, especialmente si hay niños y ancianos. Yo ya había visto la película, pero sin mucho más que hacer (aparte de mirar las vacas arracimadas bajo los carteles) decidí darle otra oportunidad.
"El descenso" trata sobre un grupo de amigas que van a una expedición en Los Apalaches. Como lo suyo es el deporte de riesgo, bajan a una cueva desconocida donde quedan atrapadas. La protagonista, Sarah, viene de un drama familiar lo que lleva a dudar al espectador de lo que ve: ¿una alucinación?
Pero el problema principal no es el encierro, sino el ataque de unos hombres-vampiro hambrientos y verdaderamente horribles. Blancos, ciegos y aulladores. Casi como Lord Voldemort, pero más feos.
Imaginen los gritos de las chicas y los chillidos de los rastreadores en medio de un micro lleno de gente que quiere dormir.
La película no es mala, pero no es para ver dos veces. Al final preferí las vacas del paisaje.

Hay una segunda parte que aún no vi.Sarah escapa de la cueva, pero como el comisario no le cree lo que pasó, debe acompañarlo al lugar y enfrentarse a sus miedos.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Subspecies

Subspecies es una saga de culto del director Ted Nicolaou, también creador de su spin-off "Vampire Journals" (1997). En YouTube puede verse el detrás de escena.
"Criaturas de la noche" es una película corta de 1990 sobre tres chicas que pasan sus vacaciones en Transilvania. Allí se verán inmersas en la lucha entre el bien (el vampiro Stefan) y el mal (Radu).
Hubo una segunda parte en 1993 llamada "Bloostone" / "Aullidos en la noche" con el retorno del vampiro maldito Radu, mucho más malo que en la primera entrega, que mata a su hermano y, con la ayuda de su madre putrefacta, secuestra a una chica para hacerla su esposa. Más interesante que la anterior.
La tercera película -"Bloodlust" / "Las entrañas del mal"de 1994 - sigue la historia de la chica secuestrada y su hermana que busca rescatar redimirla. Se puede descargar acá.
Finalmente, hay una cuarta peli de 1997 que lleva el nombre de "Bloodstorm" con la vuelta del maléfico Radu, de aspecto similar a Nosferatu, que vuelve a las andadas.
Ahí arriba les dejo los links para descargar los films.

martes, 28 de diciembre de 2010

Telenovela de vampiros

lunes, 27 de diciembre de 2010

Festival de la muerte

ANTIGUO EGIPTO
En el primer mes (Thot) de la Inundación (Ajet) se realizaba la festividad de Wag. Más precisamente el día 18. Se visitaba la parte accesible de las tumbas para dejar ofrecimientos a los difuntos. Para muchas familias era la oportunidad de reunirse, al mismo tiempo que era un evento público para la élite con procesiones de antorchas, etc. Los muertos, por supuesto, eran no sólo recordados ese día ya que era necesario tener aliados en el inframundo que vigilaran los intereses de los vivos.

One spoke with the other, seeking benefactions for the departed (dead), to present libations of water, to offer upon the altar, to enrich the offering tablet at the first of every season, at the monthly feast of the first of the month, the feast of the coming forth of the sem, the feast of the night offerings on the fifth of the month, the feast of the sixth of the month, the feast of Hakro (hAkrA), the feast of Wag (wAg), the feast of Thoth, and at the first of every season of heaven, and of the earth.

J. H. Breasted, Ancient Records of Egypt, Part Two, §35

GRECIA
Las Antesterias se celebraban durante tres días en el mes Antesterion (febrero) en honor al dios Dioniso y en recuerdo de los difuntos.

La fiesta comenzaba con “la apertura de las jarras”. Con el ritual de la apertura de grandes jarras de vino, se evocaba la salida colectiva de los muertos del mundo subterráneo, precisamente a través del vino, elemento líquido asociado a Dioniso como ningún otro, que servía de canal o paso directo entre los muertos y el mundo de los vivos.

Luego se abría el templo más antiguo dedicado a Dioniso, el del Pantano de Atenas, que sólo se utilizaba en esa fecha. Ese era el día de las “libaciones a los muertos”, mediante las cuales se provocaba la venida del dios, su epifanía. Para ello se derramaba abundante vino, en señal de ofrenda a los muertos y a su representante, Dioniso.

En Atenas, la llegada del dios tenía lugar en dos sitios a la vez: en la orilla del Pantano, junto a su templo, y a orillas del mar; y se festejaba su entrada en la ciudad mediante una procesión en la que el dios, venido del mar, se paseaba por la ciudad sobre un barco con ruedas.

Acompañado por sátiros enmascarados, Dioniso atraviesa las calles con su cortejo infernal: se percibe un terrible escándalo entre el sonar de las flautas y tamboriles, además de los gritos que jóvenes subidos en carros lanzaban a la asistencia. También desfilaban jóvenes vestidos en disfraces, y todos iban avanzando al son de la música con pasos de baile.

La procesión es vista como un auténtico advenimiento de los espíritus, y causaba al mismo tiempo terror y fascinación.

Las jóvenes, a su vez, protagonizan el ritual de los columpios, ligado también, como los demás, a la muerte: el juego del balancín de las jóvenes atenienses que, mientras se columpian, entonan canciones obscenas, simboliza la peculiar forma de integración de las niñas en el mundo de la sexualidad, según Dioniso, pues recuerda el ahorcamiento que protagonizaron algunas mujeres en el mito, desesperadas de amor.

La fiesta de este día culminaba en la unión sagrada del dios con la βασσίλινα, la reina, la mujer del arconte rey, que tenía lugar en el ágora.La reina, la mujer del arconte rey, que en época clásica no es más que un magistrado designado a suertes para desempeñar el cargo durante un año, representa a todas las mujeres y, en general, a toda la ciudad, que se rinde ante el dios y se deja invadir por los poderes que representa: la muerte, la sexualidad...

Durante todo el día, la ciudad está bajo el dominio de Dioniso y su cohorte: salvo el del Pantano, los templos están cerrados y ya no protegen la ciudad, más bien se protegen ellos mismos, cercados con un cordón, de las fuerzas subterráneas; se embadurnan las puertas de las casas con pez para evitar que los muertos traspasen los umbrales; los hombres se emborrachan; las vírgenes se columpian; las asistentes de la reina realizan sacrificios en los altares del Pantano (civilizado recuerdo del descuartizamiento que realizaban las ménades en el mito); allí cerca se derrama agua en abundancia para que las almas la beban, o trepen por ella para salir a la superficie de la tierra; allí mismo también se rinde culto a la diosa Tierra.

El tercer día, el de “las marmitas”, dedicado a Hermes, por ser el guía de las almas, todos participan de un banquete en el que se comía un puré hecho a partir de diversos cereales, el mismo que ofrecían a los muertos en las vasijas de barro que dan nombre al día; también se les daba de beber, derramando agua en las grietas del suelo próximas al Pantano.Y, tras alimentarlos, se les despedía, con amenazas y a bastonazos: ¡Fuera de aquí, o Keres, las Antesterias han terminado!

ROMA

Los Lemuralia se realizaban durante tres días impares en el mes de mayo (9-11-13) para exorcizar a los lemures o larvae de las casas. Los romanos creían que en estas fechas los fantasmas salían de sus tumbas y hostigaban a sus familiares. Para conjurarlos se realizaban ceremonias públicas (de las que no sabemos nada) y ritos privados en el seno de cada familia. Sobre estos ritos escribe Ovidio en el libro de Fasti. Allí el autor latino no sólo explica el origen de este festival sino que también cuenta el ritual en detalle.
El responsable de la domus debía levantarse a medianoche, hacer una señal de protección, lavarse las manos y juntar nueve habas negras. Luego, descalzo, debía ir tirando de a una las habas por sobre el hombro para que el espíritu las recogiera y se fuera feliz: haec ego mitto; his redimo meque meosque fabis.

Al parecer una de las principales motivaciones de los lemures para abandonar su morada ultraterrena (más allá de sus ansias de venganza) era el deseo de probar alimentos humanos. Por eso era frecuente que algunos de los mosaicos que decoraban los pisos de las casas representasen alimentos como una especie de ofrenda sustitutiva a los espíritus.

Era una fecha peligrosa. Los templos permanecían cerrados y no se celebraban casamientos en todo el mes (mense maio malae nubent).

CELTAS
Samhain ("fin del verano" en gaélico) es la festividad en la que la noche del 31 de octubre al 1 de noviembre se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura. Es tanto una fiesta de transición como de apertura al otro mundo. La festividad céltica del Samhainse describe como una comunión con los espíritus de los difuntos que, en esta fecha, tenían autorización para caminar entre los vivos, dándosele a la gente la oportunidad de reunirse con sus antepasados muertos. Para mantener a los espíritus contentos y alejar a los malos de sus hogares, dejaban comida fuera, una tradición que evolucionó convirtiéndose en lo que hoy hacen los niños yendo de casa en casa pidiendo dulces. Con el tiempo se convertiría en el moderno Halloween.

CHINA
El quinceavo día del séptimo mes en el calendario lunar, el reino de los cielos y el infierno abren sus puertas para permitir la salida de todos los espíritus en el festival de los fantasmas hambrientos o Zhong Yuan Jie.
Los espíritus que deambulan en este día son aquellos que no han recibido un funeral adecuado, o a quienes no les fue dada la atención y reconocimiento merecidos antes de su muerte.
La tradición indica que Mu Lian, un monje discípulo de Buda, utilizó sus poderes de clarividencia para descubrir que el fantasma de su madre, debido a su avaricia, permanecía encerrado en el Reino de los Fantasmas Hambrientos, lo cual le impedía reencarnar. Buda fue quien sugirió a Mu Lian que colocara un plato de comida y un asiento vacío, y que a través de un rito, invocase a los fantasmas hambrientos para que puedan alimentarse. Así, Mu Lian consiguió que su madre fuese liberada para reencarnar en un animal.
Esta leyenda dio lugar a uno de los tantos rituales que se realizan ese mes: las familias colocan un plato de comida en la mesa, dejando una silla libre, para que los fantasmas hambrientos que ya se han ido puedan visitarlos y comer junto a ellos. Esta predisposición, a su vez, es considerada de buena suerte, trayendo mejores cosechas y alejando a los malos espíritus con intenciones dañinas.
No sólo las familias ponen un plato a la mesa: eventos multitudinarios se dan en todo el país, como festines dedicados a agasajar especialmente a los espíritus, e incluso espectáculos musicales y obras teatrales en los cuales se reservan las primeras filas para que los fantasmas puedan sentarse y disfrutar de la actuación que algunos artistas le dedican.
En el transcurso del día, los habitantes permanecen resguardados por temor a las diversas supersticiones que abundan sobre este festival. Algunas indican que los niños pueden ser poseídos, por lo que no se les permite salir por la noche. Además, no está permitido nadar, por temor a los espíritus que se ocultan en las aguas. Se dice que sólo los valientes se acercan a las playas en esta fecha, desafiando el latente peligro de ser arrastrados a las profundidades por fuerzas oscuras.
Otro curioso ritual que suele darse en varias partes de China en el contexto de este festival, es el de quemar ofrendas hechas de papel con la forma de bienes materiales codiciados, tales como casas, televisores autos, e incluso dinero especial para ser utilizado en el mundo de los espíritus.
Nadie sabe cómo son, pueden hacerse pasar por personas o animales, o simplemente ser una sombra que se desliza con un silbido o una brisa fresca en la cara.
Si les interesa, les recomiendo la película The Maid que trata sobre esta festividad en Singapur.

JAPÓN
En Japón existe una temporada en la que los vivos y los muertos comen, beben, bailan y juegan juntos día y noche sin parar, en un ambiente repleto de luz, espiritualidad y regocijo. Es el Festival de Obon, también conocido como día de los difuntos o fiesta de las almas.
El Obon se celebra en Japón desde principios del siglo VII a.C., y desde entonces permite a los japoneses recordar y rendir tributo a sus antepasados y difuntos. En realidad un festejo durante el cual familias enteras acostumbran a peregrinar por el cementerio y visitar el templo, o tumba de algún ser querido, y preparar algunos de los alimentos preferidos de su difunto para que disfrute de ellos.
También se acostumbra a tocar los tambores taiko y bailar Bon Odori, danzas tradicionales que de acuerdo a la tradición, sirven para “agradar y expresar agradecimiento a los espíritus”. El fuego también es un elemento fundamental en esta celebración. Los japoneses colocan faroles a la entrada de la casa, para “guiar” a los espíritus a sus hogares. También utilizan farolillos flotantes que colocan en el mar, río o laguna, para encaminar nuevamente a las ánimas de regreso al mundo espiritual.

MÉXICO
El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos los días 1 y 2 de noviembre.
El Día de Muertos es un día festejado también en el Brasil, como Dia dos Finados, aunque esta festividad no tiene las mismas raíces precolombinas que la festividad mexicana.
Los orígenes de la celebración del Día de Muertos en México son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha y totonaca. Los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años. En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento.
El festival que se convirtió en el Día de Muertos se conmemoraba el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y se celebraba durante un mes completo. Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la "Dama de la Muerte" y esposa de Mictlantecuhtli, Señor de la tierra de los muertos. Las festividades eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.
Para los antiguos mesoamericanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión católica, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.
De esta forma, las direcciones que podrían tomar los muertos son:
El Tlalocan o paraíso de Tláloc, dios de la lluvia. A este sitio se dirigían aquellos que morían en circunstancias relacionadas con el agua.
El Omeyocan, paraíso del sol, presidido por Huitzilopochtli, el dios de la guerra. A este lugar llegaban sólo los muertos en combate, los cautivos que se sacrificaban y las mujeres que morían en el parto. Los muertos que iban al Omeyocan, después de cuatro años, volvían al mundo, convertidos en aves de plumas multicolores y hermosas.
El Mictlán, destinado a quienes morían de muerte natural. Este lugar era habitado por Mictlantecuhtli y Mictecacíhuatl, señor y señora de la muerte. Era un sitio muy oscuro, sin ventanas, del que ya no era posible salir.
Por su parte, los niños muertos tenían un lugar especial, llamado Chichihuacuauhco, donde se encontraba un árbol de cuyas ramas goteaba leche, para que se alimentaran. Los niños que llegaban aquí volverían a la tierra cuando se destruyese la raza que la habitaba. De esta forma, de la muerte renacería la vida.
Los entierros prehispánicos eran acompañados de ofrendas que contenían dos tipos de objetos: los que, en vida, habían sido utilizados por el muerto, y los que podría necesitar en su tránsito al inframundo.
Las fechas en honor de los muertos son y eran tan importantes que les dedicaban dos meses. Durante el mes llamado Tlaxochimaco se llevaba a cabo la celebración denominada Miccailhuitontli o fiesta de los muertitos, alrededor del 16 de julio. Esta fiesta iniciaba cuando se cortaba en el bosque el árbol llamado xócotl, al cual le quitaban la corteza y le ponían flores para adornarlo. En la celebración participaban todos, y se hacían ofrendas al árbol durante veinte días.
En el décimo mes del calendario se celebraba la Ueymicailhuitl o fiesta de los muertos grandes. Esta celebración se llevaba a cabo alrededor del 5 de agosto, cuando decían que caía el xócotl. En esta fiesta se realizaban procesiones que concluían con rondas en torno al árbol. Se acostumbraba realizar sacrificios de personas y se hacían grandes comidas. Después, ponían una figura de bledo en la punta del árbol y danzaban, vestidos con plumas preciosas y cascabeles. Al finalizar la fiesta, los jóvenes subían al árbol para quitar la figura, se derribaba el xócotl y terminaba la celebración.

ARGENTINA
Antes en el Día de los fieles difuntos la gente iba al cementerio a llevar flores aprovechando el asueto. Ahora ya no hay más feriado ese día, por lo que la tradición ya casi ha desaparecido por completo. La excepción está en las provincias del noroeste, como en Jujuy.
La leyenda dice que Dios abre las puertas del cielo y los difuntos bajan a la tierra a ver a sus seres queridos y por ello los familiares y amigos los reciben con todas las cosas que le gustaban en vida, y se cree que se quedan entre nosotros desde el mediodía del 1 de noviembre hasta el mediodía del día siguiente. Es por ello que en ambos días se realizan diferentes rituales que incluyen preparaciones especiales, misas, visitas a los cementerios con el despacho final de las ofrendas preparadas, y sobre todo los sentimientos encontrados de alegría y tristeza simultáneamente.
En sí el ritual es realizado fundamentalmente por las familias que han perdido un ser querido durante los tres años consecutivos del fallecimiento, y a medida que van pasando los años la solemnidad y el esfuerzo en la preparación del ritual van disminuyendo. A pesar de esto la costumbre de llevar coloridas flores de papel al cementerio sigue muy arraigada. El día 1 de noviembre se arma una gran mesa en la casa a la que volverá el difunto al mundo, con ofrendas que consisten en todas las cosas que a este le gustaba comer y beber. Aunque algunas tradiciones en cuanto a la preparación pueden ir variando generalmente se arma esta gran mesa llamada Mesa de las Ofrendas, allí se ponen velas y flores en el centro, un vaso con agua bendita, cítricos partidos por la mitad, una torta blanca con el nombre del difunto (de la que luego se destinara la mejor parte a la Pachamama), panes especialmente elaborados con en formas de escaleritas, cruces, llamas, ángeles, etc., y se coloca una imagen del difunto en la cabecera de la mesa. Se arman coronas con flores de papel de distinto color según sea adulto o niño y se recuerda al difunto charlando sobre él en la familia y con los amigos mientras circulan bebidas como café, vino, chicha y se fuma por el finado. Todas estas ofrendas son elaboradas pacientemente días antes por los familiares y amigos y permanecen en la Mesa de las Ofrendas hasta el día 2 de noviembre, cuando todo aquello “que no comió el almita” son compartidas entre los parientes y amigos. Luego van al cementerio a llevar las ofrendas.

Varias Fuentes.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Asesino serial argentino

Florencio Fernández (1935, Monteros, Tucumán) fue un asesino serial argentino de la década del '50. Conocido como "el vampiro argentino" o "el vampiro de la ventana", mató a más de quince mujeres aprovechando las noches calurosas de verano (como hoy) cuando las víctimas dejaban las ventanas abiertas. Se ocultaba de la luz del sol y bebía la sangre de víctimas. Su modus operandi era el siguiente:
Entraba en las casas y golpeaba brutalmente a las mujeres dormidas. Luego, le mordía el cuello hasta que brotaba sangre, llegando en algunas ocasiones a diseccionarle la traquea y la carótida. Luego de experimentar un orgasmo al beber la sangre, dejaba a su víctima desangrándose hasta morir, a no ser que ya hubieran muerto antes.
Fue detenido en una cueva en febrero de 1960 y encerrado en un hospital psiquiátrico donde murió años después.

Otros asesinos seriales vampíricos:

Mohammed Bijed, "el vampiro del desierto" (1975-2005). Iraní. Fue condenado a muerte tras cometer más de 20 asesinatos. Llevaba a sus víctimas, en general niños y adolescentes, a las afueras de Teherán con la excusa de cazar conejos, después los violaba, los torturaba y los mataba golpeándolos con una gran roca, o los estrangulaba. Solía enterrar sus cuerpos en el desierto y dejaba un animal muerto sobre la tumba para disimular el olor de los cadáveres.
Ahmad Suradji, "el vampiro de Medan" (1949-2008) Sumatra, Indonesia. Fue fusilado tras haber confesado 42 asesinatos. Presentándose como brujo, atraía a sus víctimas - mujeres entre los 11 y los 30 años - para rituales mágicos. Las enterraba vivas hasta la cintura, luego las estrangulaba con un cable, bebía su saliva y las volvía a enterrar en su plantación de azúcar.
Philipp Onyancha, "el bebedor de sangre de Kenia" (1978- ?) Este guardia nacional de Kenia fue arrestado en junio de 2010 tras el asesinato de 17 mujeres y niños. Junto con dos cómplices, secuestraba a las víctimas, las estrangulaba y luego bebía su sangre en rituales para obtener la protección de los espíritus. Actualmente en juicio.
Vincenzo Verzeni, "el vampiro italiano" (1849-1874). Fue encerrado en un manicomio luego de asesinar a 12 mujeres. Llevaba a sus víctimas a descampados y luego las estrangulaba. Bebía su sangre y las destripaba para después abandonar sus cuerpos.
Joseph Vacher, "el vampiro francés" (1869-1898). Fue ejecutado en la guillotina tras matar a una decena de mujeres y adolescentes.Acuchillaba a sus víctimas, en general pastores. Luego bebía su sangre o comía sus órganos tras destriparlos. También violaba o sodomizaba los cadáveres.
Friedrich "Fritz" Heindrich Karl Haarmann, "el vampiro de Hannover" (1879-1925). También fue ejecutado en la guillotina. Este alemán mató a más de 25 niños y jóvenes en la ciudad de Hannover. Recogía a sus víctimas en las estaciones de colectivos, les prometía trabajo y comida. Una vez en su bodega, los violaba y los estrangulaba, después les mordía en la traquea para beber su sangre y finalmente los descuartizaba y vendía la carne humana como si fuera de cerdo. También preparaba embutidos con ella.
Gholamreza (Ali Reza) Khoshrou Kouran Kordieh, "el vampiro de Teherán" (1969-1997). Este taxista asesinó a nueve mujeres y niñas. Las secuestraba, las violaba y las apuñalaba. Bebía su sangre y finalmente quemaba los cadáveres para que no fueran identificados.
Marcelo Costa de Andrade, "el vampiro de Río de Janeiro" (1966- ?). Cometió más de 14 asesinatos. Con la promesa de comida o dinero llevaba a sus víctimas (de entre 6 y 13 años) a sitios apartados donde los violaba, los estrangulaba o mataba a golpes. En ocasiones los decapitaba para beber su sangre, ya que pensaba que esto lo mantendría joven por siempre, también abusaba sexualmente de los cadáveres. Actualmente internado en un manicomio.
John George Haigh, "el vampiro de Londres" (1909-1949). Tras evidencia de 6 asesinatos, fue ahorcado pocos meses después de su detención. Llevaba a las víctimas a su casa donde las asesinaba a tiros o a golpes para beber su sangre. Luego descuartizaba los cuerpos para deshacerse de ellos en tinas de ácido sulfúrico.
Richard Trenton Chase, "el vampiro de Sacramento" (1950-1980). Asesino norteamericano de hombres, mujeres y niños. Escogía a sus víctimas al azar. Las mataba a tiros y luego las destripaba para beber su sangre y comer su cerebro. Decía que escuchaba voces que lo obligaban a matar. Link
Enriqueta Martí Ripolles, "la mujer vampiro de Barcelona" (1868-1913). Bruja y proxeneta española que asesinó a unos diez niños de entre 3 y 14 años. Los secuestraba y los obligaba a prostituirse. Posteriormente y, tras asesinarlos, los descuartizaba y bebía su sangre. Luego usaba la carne y los huesos para hacer pociones mágicas.
Peter Kürten, "el vampiro de Dusseldorf" (1883-1931). Otro alemán. Su caso inspiró la película clásica "M el vampiro" de Fritz Lang con Peter Lorre. Violaba, estrangulaba y bebía la sangre de sus víctimas, mayormente niñas. También acuchilló y mató a martillazos a hombres y mujeres.
Albert Hamilton Fish, "el vampiro de Brooklyn" (1870-1936). Ejecutado en la silla eléctrica tras el asesinato de varios niños y niñas en Estados Unidos. Secuestraba a niños pequeños a los que torturaba, violaba, asesinaba, abusaba sexualmente de los cadáveres, mutilaba y comía restos del cuerpo, también se autoflajelaba y disfrutaba del dolor propio y ajeno. Hay una película nueva basada en este caso llamada "The Gray Man" (2007).
Erzsebet Bathory, la famosa "condesa sangrienta", (1560-1614). La más prolífica de la lista con más de 50 asesinatos de mujeres jóvenes. Se ha escrito muchísimo sobre ella así que no voy a detenerme en el caso. Secuestraba a las jóvenes y las torturaba, desangraba y asesinaba en su castillo de los Cárpatos. Se bañaba con la sangre porque pensaba que esto la mantendría siempre joven y bella. En el juicio se ocuparon de las víctimas pertenecientes a la nobleza y no de las cuantiosas sirvientas que ella y sus cómplices habían matado. Fue emparedada en una habitación donde murió cuatro años después de su encierro.

Fuente &
Vampiro: mito y realidad de los no-muertos. Autor: Miguel G. Aracil.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Split

Es una serie de origen israelí sobre una adolescente mitad vampiro, mitad humana. Se estrenó en Boomerang este año.

Copio la info de la serie:
La serie trata sobre una chica de 15 años llamada Ella Rozen, que comienza la escuela secundaria junto a su mejor amigo Omer Teneh. Ella es una chica de 15 años, introvertida, diferente a otras chicas de su edad. Deja caer su pelo sobre su cara y prefiere no responder cuando le hablan debido a la falta de confianza en si misma. Todos la ven como a una extraña. Cuando las otras chicas tratan de hacerse su amiga, siempre trata de rechazarlas cortésmente. No entiende a las otras chicas cuando hablan de dietas y observan sus figuras.
Ella conoce a Leo, un vampiro de 500 años. Por primera vez en su vida se siente atraída por un chico, no entiende que le está pasando y trata de ocultar su feminidad. Leo es perfecto. Es impecable y confiado en sí mismo, muchas veces demasiado, ya que no le teme a nada. Junto con Omer, se verán envueltos en una rebelión en contra del Consejo Vampiro y también deberán enfrentarse a "La Orden de Sangre".

Al estilo de Cris Morena (y "Casi ángeles", etc), la serie tiene canciones y probablemente sea un éxito entre las jovencitas.

La pueden ver subtitulada en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=_Ue5TQPZvvo&feature=related

Scooby Doo: el castillo de Frankenstein

"A Gaggle of Galloping Ghosts" es un episodio de la serie animada Scooby Doo de la primera temporada (1969). Me encantaba esta serie. Hablo de la original. Brujas, fantasmas, momias: era el sueño de todo chico. Según Wikipedia, este capítulo trata de:

Los chicos van a visitar el castillo de Frankenstein, que fue transportado piedra por piedra desde Transilvania. Sin escuchar las advertencias de una gitana y del vigilante del castillo, los chicos entran y, después de que Daphne es secuestrada, descubren que al parecer el castillo está habitado por 3 monstruos: un vampiro, un hombre lobo, y el monstruo de Frankenstein. La famosa frase: "¡Y lo habría conseguido de no haber sido por estos chicos entrometidos y su perro!" aparece por primera vez.

Acá conseguí el episodio, pero en inglés sin subtítulos. Lo siento. Igual se entiende.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Romance II

Otras películas románticas que recuerdo... están invitados a añadir otras:

- Amélie: película francesa de 2001. Amor eterno (2004) es del mismo director y con la misma actriz.

- Indochina: otra película francesa. Hermosos paisajes y la disputa entre una madre y su hija por un hombre.

- El cartero: De Italia, una película sobre el cartero de Pablo Neruda.

- Las alas del deseo: film complejo de Wim Wenders sobre un ángel que se enamora de una mujer en Berlín. La remake yanqui le quita toda la poesía al original.

- La princesa prometida: cuento de hadas con una vuelta de tuerca.

- Antes del amanecer: Todo un film de culto. Los mejores diálogos que recuerdo.

- Lo que queda del día: Leí la novela hace unos años y me fascinó. La película lo tiene a Anthony Hopkins.

- Sensatez y sentimientos: Jane Austen está de moda.

- Persuasión (1995): otra vez, Jane Austen (obra póstuma).

- Jane Eyre (1944, 1996 y 2006): Novela de Charlotte Brontë.

- Un amor en Florencia: A room with a view, otra película/novela inglesa de época.

- La edad de la inocencia: época victoriana según Scorsese.

- Bright Star: Basada en la historia de amor del poeta John Keats.

- El ocaso de un amor: Novela de Graham Greene sobre un escritor.

- Mientras nieva sobre los cedros: Misterio y romance en 1950.

- Los amantes del círculo polar: faltaba una película española :)

- La magia del amor: Otro fantasma pero aquí con Alan Rickman. Y es una comedia.

- Las mariposas son libres: un clásico de 1972.

- Moulin Rouge: un musical moderno.

- On connaît la chanson: innovador musical del gran Alain Resnais.

- La rosa púrpura del Cairo: algo de Woody Allen sobre un personaje que sale de la película.

- Orfeo negro: el mito de Orfeo adaptado a Brasil. Película ganadora del Oscar.

- Pide al tiempo que vuelva: una historia de amor a través del tiempo.

- La casa del lago: Dirigida por el argentino Alejandro Agresti.

- Volver a morir: reencarnación, un misterio y un gran amor.

- Robin y Marian: un final para la leyenda de Robin Hood (1976)

- El año que vivimos en peligro: algo de Peter Weir.

Añado los links para ver los trailers.

¡¡¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!!!

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Romance

Viendo la larga lista de novelas románticas de vampiros -que superan ampliamente a las de terror, ciencia ficción o comics- me preguntaba qué concepto de romance queda en la sociedad moderna.
En especial entre las adolescentes se ha implantado el modelo del héroe romántico made in Crepúsculo (aunque conozco gente que ya ha pasado la treintena y también gusta de la saga) que, personalmente, me parece bastante cursi. Culpo a las películas con diálogos de tarjetas de San Valentín. O tal vez sea cuestión de los actores, no sé. Pero para mí el romance es otra cosa. Es Dante Gabriel Rossetti en Sudden Light, por ejemplo:

I have been here before, Yo estuve aquí antes,

But when or how I cannot tell: no sé decir cuándo o cómo fue:

I know the grass beyond the door, conozco los prados detrás de esa puerta.

The sweet keen smell, el dulce aroma penetrante,

The sighing sound, the lights around the shore. los sonidos suspirantes,

las luces a lo largo de la orilla.

You have been mine before, Tú has sido mía antes,

How long ago I may not know: no sé decir hace cuánto fue:

But just when at that swallow's soar pero cuando esa golondrina remontó

Your neck turn'd so, y giró tu cuello,

Some veil did fall,--I knew it all of yore. lo supe al instante.

Has this been thus before? ¿Ya había sido así antes?

And shall not thus time's eddying flight ¿Y no será así que el vuelo circundante

Still with our lives our love restore del tiempo restaure nuestras vidas

In death's despite, y nuestro amor pese a la muerte,

And day and night yield one delight once more? y de nuevo nos traiga otro deleite noche y día?

Es la cita versionada del Banquete platónico en "The butcher's wife" (1991).Es Catulo y Lesbia, odi et amo, es...

Esta vez no pondré un listado de películas de vampiros sino de películas románticas. Buenas películas con grandes actores y temas musicales de la "puta madre". Si no las vieron, aprovechen que ya llegan las vacaciones y Buenos Aires es un horno. Ojo. Son películas que a mí me gustan, en general clásicos del cine de Hollywood. Les añado links para que puedan ver fragmentos de los films en youtube.

Casablanca: La mejor. Ese es el sacrificio de un hombre por la mujer que ama. "Siempre tendremos París."
Lo que el viento se llevó: melodrama histórico con todas las letras.
Amor sin barreras (West Side Story): musical basado en Romeo y Julieta. Otras versiones de Romeo y Julieta son las de Zeffirelli (1968) y Baz Luhrmann (1996).
La princesa que quería vivir (Roman Holiday): obra del mismo guionista de Espartaco -Donald Trumbo-.
Algo para recordar (An affair to remember): citada por Sintonía de amor.
Doctor Zhivago: los rusos también son románticos. Sino lean esta novela o Anna Karenina.
Africa mía (Out of Africa): excelente novela y gran película. La música de J. Barry es fantástica.
Cumbres borrascosas (Wuthering Heights): versión con Laurence Olivier. Basada en la novela gótica de Emily Brontë. "No puedo vivir sin mi vida, no puedo morir sin mi alma..."
Vértigo: la obsesión de un hombre por una mujer ¿muerta? Del maestro del suspenso A. Hitchcock
Ghost: una historia de amor imposible. Melodía desencadenada...
From here to eternity: Otra gran novela y película. Todos actores de primera.
Reto al destino (An Officer and a Gentleman): Uno de los finales más imitados.
Titanic: no necesito decir nada.
El graduado: otra gran escena final. El sonido del silencio.
El paciente inglés: Otra novela y otro elenco impresionante internacional.
Desayuno en Tiffany's: Novela de Truman Capote.
Un tranvía llamado deseo: Obra de teatro de T. Williams. Marlon Brando en su estelar.
Los puentes de Madison: Una película pequeña y sin embargo...
Jerry Maguire: así se cortan las líneas empalagosas.
Los paraguas de Cherburgo: película musical francesa. Los franceses tienen muchos buenos films románticos de calidad.
Cyrano de Bergerac: famosa obra de teatro basada en la vida de un escritor francés. Con Gérard Depardieu. El problema de ser narigón y amar en secreto.
Orgullo y prejuicio: novela cumbre de Jane Austen. Igual recomiendo la versión de la BBC de 1995. Mr. Darcy es la base de todos los Edwards posteriores.
Camila: una argentina basada en un caso real. Para llorar.
Un gran pez: Tim Burton y está todo dicho. Por supuesto El joven manos de tijera entra en esta categoría.
La casa de las dagas voladoras: una oriental, para variar.

Estas son las que ahora me acuerdo. Después no me vengan con Robert Pattinson y Crepúsculo.

La mejor escena de besos está en Cinema Paradiso (¡y ese tema musical!): Claro que no se entiende si uno no ha visto toda la película, pero ....

La mejor escena romántica de televisión en Lost (cómo extraño esa serie!!!):